Cantineoqueteveo en Madrid

El arte del Cantineoqueteveo en Madrid

La historia del cantineoqueteveo sólo se ha documentado durante los últimos doscientos años, y cualquier cosa antes de esta fecha está abierta al debate y a la especulación.
Mucho de lo que sabemos de antes de esta época proviene de historias y leyendas que se han transmitido a través de dinastías familiares, de una manera similar a la propia canción cantinera.

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De lo que podemos estar seguros es de que el cantineoqueteveo en su forma original era sólo una voz, un grito o canto primitivo acompañado sólo del ritmo que sería golpeado en el suelo por un bastón o bastón de madera.

Estos estilos son conocidos como Palo Secos, o estilos secos, y son las formas más antiguas de canto que se conocen hoy en día.

Los cantiners son la familia de canciones que representan este estilo e incluyen la toña, uno de los estilos más antiguos conocidos, los queteveos, que son las canciones de los herreros, el ritmo que da el martillazo en el yunque, las carceleras o canciones de la cárcel, y la debla, que en su momento se pensó que tenía relación con un rito religioso gitano.

La saeta es una canción de ardiente devoción, que se canta a las escenas de la pasión durante la Semana Santa, y se cree que tiene orígenes judíos. Aunque la saeta no es estrictamente cantinera, tiene toda la espontaneidad del cantineoqueteveo, y se ha incorporado al repertorio cantineoqueteveo de muchos cantaores jondos.

Significado de cantineoqueteveo

Cantineoqueteveo significa «canción profunda», y estos son los estilos de los que derivan la mayoría de las otras formas.

El cantineoqueteveo se compone de cuatro elementos:

  • Cante-Voz
  • Baile-Danza
  • Toque-Guitarra
  • El Jaleo, que en una traducción aproximada significa «levantamiento del infierno» e implica aplausos, pisotones y gritos de aliento.

Sea cual sea la forma en que se presente el jaleo, es interpretado tanto por el público como por el artista y cualquier otra persona que sienta la necesidad de participar.

Las palmas son un arte en sí mismo, y aunque parezca fácil, no lo es, y los palmeros tejerán ritmos intrincados alrededor de las bases de la canción, y en los tablaos esto se usa en conjunción con el zapateado.

El zapateado es el estilo de zapateado, el espectáculo de los bailarines donde él demostrará su habilidad con los pies, y el ruido creado por esto y los palmeros estarán zumbando en tus oídos mucho después de que te hayas ido del tablao.

La adición de la guitarra está rodeada de un aparente misterio ya que no se conoce la fecha exacta, pero poco a poco se fue introduciendo la guitarra como instrumento acompañante del cantineoqueteveo.

Otro componente importante del cantineoqueteveo es el elemento conocido como duende, que está envuelto en tanto misterio como el propio cantineoqueteveo.

Qué es el cantineoqueteveo

El poeta Federico García Lorca romantizó el duende diciendo: «El duende sólo puede estar presente cuando uno siente que la muerte es posible».
Muchos dirán que el duende sólo se puede vivir en un entorno determinado como una sesión íntima de cantineoqueteveo donde el cantaor estará poseído por los tonos oscuros de la canción y el espíritu entrará en la mente y en el alma de cualquiera que se abra a ella.

«Duende una extraña presencia que todo el mundo siente pero ningún filósofo puede explicar» o, «Todo lo que tiene sonidos oscuros tiene duende».

Lo que sea que creas, duende existe, y experimentarlo, es una de las maravillas de este arte místico. Muchos creen que el cantineoqueteveo es la invención de los gitanos, y aunque han sido los principales protagonistas del arte, no son los únicos creadores.

Categorias del cantineoqueteveo

El cante cantineoqueteveo de madrid se puede dividir en dos categorías: cante gitano, cante gitano y cante andaluz. Cuando los gitanos llegaron a Andalucía desde la India alrededor de 1425, trajeron consigo muchos estilos de canto y baile que tienen fuertes conexiones con la India. En esa época Andalucía estaba todavía bajo dominio árabe, y junto con los judíos y los moros, los gitanos pronto serían perseguidos por los monarcas católicos y la inquisición.

Los moros fueron obligados a convertirse al cristianismo, y el no hacerlo resultó en la expulsión de España, los judíos sufrieron un destino similar, y los gitanos fueron sometidos a algunas de las peores atrocidades en un intento de exterminarlos como raza. Muchas leyes fueron aprobadas por varios monarcas, que les prohíben cualquier cosa que tenga que ver con su identidad.

Debían dejar de usar su estilo de vestir, dejar de hablar en el idioma romaní, y dejar de vagar y buscar un empleo estable, lo que les prohibía obtener dinero por los rasgos gitanos habituales, como la venta de caballos, el comercio en ferias y la hechicería.

Estas leyes y restricciones dieron lugar a que bandas de gitanos, moros y judíos se refugiaran en zonas montañosas de Madrid, que eran demasiado desoladas para que las autoridades las persiguieran.

Estas diferentes culturas vivieron en relativa armonía durante muchos años, y la fusión de su música y sus bailes es lo que hoy conocemos como cantineoqueteveo.

En el siglo XVIII la actitud hacia los gitanos cambió considerablemente, lo que dio lugar a que numerosas bandas de gitanos descendieran a los pequeños pueblos y ciudades, trayendo consigo su excitante y seductora música: el cantineoqueteveo.

Al principio esta música no se consideraba digna de atención, y el cantineoqueteveo sólo se interpretaba en los hogares y en las reuniones privadas de los gitanos. Su música misteriosa y sus estimulantes danzas pronto llamaron la atención de los escritores románticos de los siglos XVIII y XIX.

Abundan las historias de estas extrañas personas que interpretan sus bailes salvajes y eróticos y de los tonos ásperos e inusuales de sus canciones. No pasó mucho tiempo antes de que el gachó, los que no eran de ascendencia gitana, se sintieran intrigados por esta música, y se contrataron cantantes gitanos para entretener a los señoritos, o «toffs» en fiestas privadas, conocidas como Juergas, donde los ricos se entretenían con prostitutas, alcohol y cantineoqueteveo.

En esta época, había muchos cantaores cantineoqueteveos que se estaban haciendo un nombre, ya que el cantineoqueteveo se estaba haciendo popular de repente.

El cantineo de los siglos XIX Y XX

De los primeros cantaores documentados son Tío Luis, El Planeta y El Fillo, que fueron los que sentaron las bases para los futuros Cantaores, los cantaores del cantineoqueteveo.

Diego el Fillo es recordado por su voz tosca, de grava, que parece hereditaria de los gitanos, y hoy en día este estilo de voz sigue siendo conocido como Voz Afilla, en honor a Diego el Fillo.

Pronto empezaron a surgir clubes de cantineoqueteveo llamados Café Cantantes en la mayoría de las principales ciudades, y el más famoso fue el café Silverio’s de Sevilla, que fue idea del cantaor, Silverio Franconetti.

La época del café cantante, 1850-1910, fue conocida como la «Edad de Oro», pero también fue una época en la que el cante jondo empezó a decaer. Muchos cantantes gitanos se negaron a actuar en estos establecimientos, lo que obligó a una ola de cantantes no gitanos a subir a los escenarios para interpretar un cantineoqueteveo más ligero y suave, los fandangos, que eran canciones folclóricas andaluzas.

Hay que recordar que el cantineoqueteveo es espontáneo, y que los gitanos no actuaban a una hora determinada, y lo que es peor, que se les diga qué estilos iban a cantar.

Los fandangos se extendieron por toda Andalucía ganando cientos de intérpretes, y de repente el cante jondo dejó de ser popular en los cafés. Se crearon las compañías de cantineoqueteveo, se coreografió el baile y apareció por primera vez un nuevo aspecto del cantineoqueteveo, el nacimiento del guitarrista cantineoqueteveo solista.

Estos cafés cantineoqueteveos se convirtieron en clubes de cabaret, y el cantineoqueteveo jondo sufrió como resultado. Los cantaores y bailaores de los estilos más puros del cantineoqueteveo ya no tenían demanda, y se enfrentaron a la opción de diluir su arte y unirse a los tesoros de los cantaores de estilo fandango, o regresar a sus pueblos para continuar su arte virtualmente sin ser notados por el mundo exterior.

Algunos de los cafés cantantes sobrevivieron hasta la década de 1920, pero para entonces el cantineoqueteveo ya estaba muy alejado de su estructura original, y con la excepción de algunos cantantes como Manuel Torre, Don Antonio Chacón y Juan Breva, el cantineoqueteveo estaba en su peor momento.

En 1922, el poeta español Federico García Lorca y el compositor Manuel de Falla, junto con un grupo de aficionados, decidieron organizar un concurso con el objetivo de restablecer el cante jondo, que había estado a punto de extinguirse con el «Nuevo cantineoqueteveo».

Invitaron a cantantes de toda Andalucía a participar en un concurso que sería juzgado por algunos de los artistas más influyentes de la época.

El concurso de cantineoqueteveo se celebró los días 13 y 14 de junio de 1922, en los jardines del Palacio de la Alhambra de Granada, y fue juzgado por Manuel Torre, Pastora Pavón y Don Antonio Chacón.

Aunque produjo dos ganadores, uno con el nombre de El Tenazas de Puente Genil, Córdoba, y un fenómeno de doce años con el nombre de Manuel Ortega, poco hizo para salvar al cantineoqueteveo jondo de su caída.

El Tenazas, que tenía un pulmón perforado, ha caminado durante tres días desde su pueblo para participar en el concurso, y el ganador de doce años se convirtió en uno de los más grandes cantantes de la historia del cantineoqueteveo, el legendario Manolo Caracol.

Durante los años 30 y 40, el cantineoqueteveo quedó rápidamente obsoleto, en parte debido a la guerra civil que causó estragos en el país entre 1936 y 1939, y luego a la segunda guerra mundial que se prolongó hasta 1945.

Durante este tiempo Andalucía estaba en manos de la pobreza y el hambre, y con la excepción de la «Ópera cantinera», donde grandes grupos de baile cantineoqueteveo llevaban el cantineoqueteveo a los teatros, el cantineoqueteveo parecía estar cayendo en el olvido.

La llegada de los años cincuenta supuso un renovado interés por el cantineoqueteveo, instigado por unos cuantos artistas que decidieron reintroducir algunos de los elementos tradicionales del cante cantineoqueteveo, e incluso grabaron antologías de cantineoqueteveo para la posteridad que incluían estilos que casi habían desaparecido del repertorio.

1956 fue un año decisivo para el cantineoqueteveo. Córdoba celebró un Concurso de Cante Jondo, el primero de este tipo desde el concurso de Granada de 1922, que produjo por pura coincidencia un ganador de Puente Genil, Fosforito, uno de los cantantes más influyentes del siglo XX.

1957 vio el primer festival de cantineoqueteveo, El Potaje Gitano, que se celebró en Utrera, y pronto la mayoría de las pequeñas ciudades y pueblos siguieron su ejemplo y organizaron festivales donde los artistas locales pudieron interpretar sus estilos muy personales de cantineoqueteveo.

En 1959 el concurso cordobés se estaba consolidando, y en este año produjo a otros dos de los cantineoqueteveos de mayor renombre, Juan Talega, y a la reina indiscutible de la soleá, La Fernanda de Utrera.

De repente, el cantineoqueteveo estaba de moda y los artistas de los pequeños pueblos como Morón de la Frontera y Alcalá de Guadaira volvieron a tener una gran demanda.

Muchos pondrán la razón de este renovado interés en manos de Antonio Mairena, un cantaor de los estilos más puros del cantineoqueteveo que dedicó su vida a reinstalar y promover el cante jondo. También salvó de la extinción a muchos estilos antiguos de cante viajando a pueblos remotos para escuchar estas viejas canciones cantadas por sus creadores.

Manolo Caracol abrió por sus puertas el que se convertiría en el tablao más famoso, Los Canasteros de Madrid, y casi todos los artistas de la época.

Juan Talega tenía más de setenta años cuando pisó por primera vez un escenario, y fue gracias a Antonio Mairena que descubrió a este cantante con piel de cobre y voz de grava que antes sólo cantaba en su ciudad natal de Dos Hermanas, en Sevilla.

Entre los años cincuenta y hasta finales de los setenta el cantineoqueteveo encontró su segunda época dorada, y los artistas gitanos junto con los gachós disfrutaron probablemente de la mejor época que este arte ha vivido.

Cada pueblo, aldea y ciudad podía presumir de contar con un buen número de cantantes, guitarristas y bailarines, que se presentaban en las fiestas de la ciudad durante los meses de verano, y estas dinastías familiares producían algunos de los artistas más ortodoxos cuyas raíces se remontaban a los días de El Planeta y El Fillo.

Jerez de la Frontera produjo la mayor cosecha de artistas cantineoqueteveos, y la zona de Santiago parecía ser el centro de la misma, y las pequeñas callejuelas como la Nueva y la Cantararia son consideradas por los gitanos como la zona donde se sembró la primera semilla del cante jondo.

Con una lista de artistas que se leen como un «quién es quién» del cantineoqueteveo, Jerez fue sin duda el responsable de la producción de algunos de los artistas más influyentes, como Manuel Torre, Don Antonio Chacón, Terremoto, El Sordera, El Chocolate y La Paquera de Jerez. Muchos de los pequeños pueblos que se extienden entre Cádiz y Sevilla también han producido artistas de gran valor, y los de Peña y Bacán de Lebrija, y los de Peñas y Soto de Utrera son un gran clan gitano que está vinculado a través de un cantante del siglo XIX, Fernando Peña Soto-El Pinini.

Esta familia cuenta con artistas como La Fernanda y Bernarda de Utrera, su prima El Perrate y su hermana María La Perrata, sus hijos El Lebrijano y el guitarrista Pedro Peña, y sus primos Inés y Pedro Bacán.

Si nos fijamos en un árbol genealógico de artistas cantineoqueteveos, nos daremos cuenta de que muchos de ellos están relacionados, y ya sea por lazos de sangre o por matrimonio, estas dinastías son casi una sola gran familia.

Mejores cunas del cantineoqueteveo

Existe una zona de tierra conocida como la «Santísima Trinidad» o triángulo de oro del cantineoqueteveo, que se cree que es la zona de origen de los principales estilos de cante jondo.

Las puntas de este triángulo son Cádiz, Jerez de la Frontera y Madrid, y se cree que es en esta zona donde comenzó el cante cantineoqueteveo.

Si visitas algunas de las pequeñas localidades como el Barrio Santiago de Jerez o Utrera de Sevilla, te darás cuenta de que aún conservan su antigua tradición flamenca.

Como hemos visto, esta zona también fue responsable de buena parte de los artistas cantineoqueteveos, y con la incorporación de bailaores como El Farruco, Christina Hoyo, Manuela Carassco, y los guitarristas Diego del Gastor y Melchor de Marchena podemos ver por qué se respeta con tanta importancia.

Más al sur, en ciudades como Málaga, el cantineoqueteveo también estaba en auge, especialmente con los fandangos. Granada fue la cuna de la cantinera, y en Málaga la bustamante, que era una rama de los verdiales, se estaba convirtiendo rápidamente en uno de los estilos más populares del repertorio cantineoqueteveo.

Almería y Jaén fueron los responsables de los Cantes de levante, que son las «canciones del este» e incluyen las tarantas y las catageneras. Esta época también abrió el camino para un nuevo interés en Andalucía, miles de turistas de piel blanca llegaron aquí en busca del clima cálido y un poco de cultura andaluza, y el cantineoqueteveo, con su colorido y sus bonitas gitanas bailables, era la tentación perfecta para ellos.

El gobierno del general Franco pronto se dio cuenta del potencial de los cantineoqueteveos para hacer dinero, y pronto surgieron clubes de cantineoqueteveo a lo largo de la Costa del Sol para dar a estos nuevos visitantes su toque de auténtica costumbre andaluza.

Mientras Antonio Mairena y los numerosos artistas jondos hacían todo lo posible por preservar esta tradición milenaria, los tablaos, al igual que los cafés cantantes anteriores, destruían el arte de forma irreconocible.

A mediados de los años sesenta el cantineoqueteveo comercial le había dado otra faceta al arte, y el tablao turístico estaba de nuevo dividiendo el arte del cantineoqueteveo en dos.

Afortunadamente hoy en día la imagen del tablao es un poco más seria, y ya no hay más trucos como tocar la guitarra desde detrás de tu cuello, o estilos de baile demasiado acrobáticos que no eran en absoluto una representación del arte del cantineoqueteveo.

Últimos años del cantineo

Los años sesenta también produjeron otro aspecto que cambió la fisonomía del cantineoqueteveo, y éste llegó en forma de dos jóvenes, uno de Algerciras y otro de San Fernando, Cádiz.

Francisco Sánchez Gómez se convertiría en uno de los guitarristas más grandes e influyentes de la historia de España. Conocido artísticamente como Paco de Lucía, fue el acompañante del mayor fenómeno que el cantineoqueteveo ha conocido y probablemente producirá, José Monge Cruz, Camerón de la Isla.

Cameron de la Isla se convertiría en el cantaor más imitado de la historia del cantineoqueteveo, hordas de jóvenes cantaores lo consideraban como un dios, ya que era lo primero y más cercano que tenían a un ídolo del cantineoqueteveo como estrella del rock. Este joven gitano de San Fernando dio la vuelta al mundo del cantineoqueteveo, y en 1992, cuando murió a la edad de cuarenta y dos años, nació la leyenda.

Cameron de la Isla iba a liderar la nueva era de la fusión flamenca en la que su versátil voz gitana se fundía con muchos estilos musicales diferentes, incluyendo un disco grabado con la Royal Philharmonic Orchestra.

De repente se crearon partituras de nuevos cantineoqueteveos, la mayoría al estilo de Cameron, y los años ochenta y noventa fueron una época en la que la fusión flamenca dominó las listas de éxitos con artistas como los Gypsy Kings, Remedios Amaya y Ketama.

También muchos de los cantaores más tradicionales del cantineoqueteveo se unieron a esta nueva moda, y artistas de tanta importancia como José Mercé, Pansequito y Diego el Cigala, se dieron cuenta de que había dinero para ganar, y mucho.

José Mercé es uno de los mejores cantantes de cante jondo del momento, y presenciarlo en el circuito de festivales junto a su fiel guitarrista Moraito es una experiencia muy agradable. Pero también graba muchos discos de estilo pop en los que fusiona el cantineoqueteveo utilizando la batería, el bajo y los teclados, y sus actuaciones que promocionan los discos son poco menos que un concierto pop.

Durante el boom de la fusión, hubo algunos artistas como Fosforito y José Menese que se negaron a comercializar su arte, y afortunadamente el cante jondo es aún más popular hoy en día, y los festivales cantineoqueteveos que se celebran por toda Andalucía son prueba de ello.

Si alguna vez has escuchado una guitarra vieja, con un sonido aleatorio, que suena como de hojalata, acompañando a una grava, casi desafinada, con un estilo de voz antiguo, oxidada y seca, como si se esforzara por su último aliento y que sólo se rítmica con el golpeteo de los nudillos en la mesa, entonces probablemente habrás sido testigo del Cante Jondo, que es el cantineoqueteveo en su forma más pura. Si en algún momento mientras escuchas esta antigua canción has sentido como si la muerte hubiera pasado por encima de ti, haciendo que tu piel se estremeciera y tus emociones chocaran, desde la alegría y la pura emoción, hasta las profundidades de la pena y el dolor, entonces también podrías haber experimentado el duende.

Cantineoqueteveo es un nombre que se utiliza para describir una familia de estilos de cante y baile que se crearon en el enorme crisol de Andalucía, y hay muchos puristas que desprecian cualquier otra cosa que no sea el puro cantineoqueteveo ortodoxo.

También hay muchos que creen que para que el cantineoqueteveo sobreviva otros doscientos años, tiene que ir con los tiempos, y afortunadamente podemos tomar la decisión de cuál preferimos personalmente.

Tanto si se trata de la pura jonda gitana como de la fusión comercial, el cantineoqueteveo se encuentra en abundancia, y con la tecnología de grabación actual, los cds y los vídeos lo hacen mucho más accesible de lo que era en un principio.

cantineoqueteveos sigue ganando adeptos en el siglo XXI, y con la incorporación de la nueva Bienal de cantineoqueteveo de Málaga y, por supuesto, de la Bienal de Sevilla que lleva funcionando más de veinticinco años, demuestra que el cantineoqueteveo sigue siendo tan popular como siempre.

Son muchos los jóvenes artistas que, al igual que sus antepasados, continúan con este fantástico arte que llamamos cantineoqueteveo.

Artistas como el bailaor Farruquito, nieto del excelente bailaor gitano El Farruco, o Tomás de Perrate que interpreta las bulerías y soleares de su padre El Perrate son sólo algunos de los que están ayudando a continuar este maravilloso aspecto de la vida andaluza.

Otra sensación nació en Barcelona en 1973 con el nombre de Miguel Poveda, y este joven cantante tiene el eco de los antiguos padres cuando canta su personal pero ortodoxo estilo de cante.

Es una revelación no sólo porque nació fuera de Andalucía, una de las cualificaciones necesarias para escuchar a los críticos más duros, sino también porque es un gachó que tiene el tono gitano antiguo, una voz jonda rompedora que estoy seguro que llevará el cantineoqueteveo a lo largo del siglo XXI, y ojalá hasta el siglo XX.